Luego de un año retomo el Blog a pedido de mi amigo Pichi a quien pueden visitar en http://www.barcodehuesos.blogspot.com/ Este post va dedicado a él por alentarme a continuar analizando los CDS que están en mí discoteca.
Dicho esto reinauguraré la página haciendo un repaso de la discografía de Divididos, aprovechando que volvieron a sacar un CD luego de mas de ocho años sin brindarnos temas nuevos.
LA DIVISIONDivididos es una banda que surgió en 1988 prácticamente de manera automática luego de la disolución de Sumo. Ricardo Mollo, guitarrista y Diego Arnedo, bajista, de aquella legendaria agrupación, acordaron iniciar un nuevo proyecto. La mayor incógnita del público era saber como sería Mollo en su rol como cantante, especialmente porque tenía un perfil bajo, más bien calladito.
La duda se develó en parte en el festival de La Falda, que fue el último show que dieron juntos todos los integrantes de Sumo, en donde el micrófono fue alternado entre Roberto Pettinatto y Mollo. Ahora la otra pregunta era saber que estilo tendría la nueva banda y como sería la calidad compositiva de la dupla Arnedo/Mollo.
En primera instancia, se había barajado a Superman Troglio como baterista. Sin embargo, esto último, no prosperó ya que enseguida fue reemplazado por Gustavo Collado, que venía de La Sobrecarga. La banda debutó en un Pub de Flores llamado “El Rouge” situado en San Pedrito y Ramón Falcón. A lo largo de todo ese año tocaron en sitios similares a ese. En un principio haciéndolo bajo el nombre de La División para luego ser modificado definitivamente por Divididos.
ENCIENDE MI FUEGO
Divididos editó en 1989 su primer LP con el llamativo nombre de “40 dibujos ahí en el piso”. El mismo cuenta con 13 temas. Este disco no representaría a ciencia cierta el estilo histórico de la banda, que es el de la famosa aplanadora del rock. Sino que cuenta con un sonido un poco más experimental. De todas maneras es una placa a la que la mayoría de los fans de antaño le tienen mucho cariño y cuyas canciones festejan en cada recital. Como era de esperar, esta producción tuvo una dedicatoria muy especial: “Pal pelao”.
A mi entender, las canciones más destacadas son “Haciendo cosas raras” y “Che, que esperas?”. También podría mencionar a “Camarón Bombay” que se repite en tres oportunidades a lo largo del disco. En el inicio, en el medio y en el final. Por otra parte, se inicia una tradición que se mantendrá a lo largo de toda la carrera de Divididos que son los covers. En este caso, el elegido es “Enciende mi fuego” (Light my fire, bah) de los Doors. Por otro lado, musicalizaron “Los hombres huecos” un poema de Thomas Elliot.
CACHETAZO AL ROCK
1991 es un año histórico para el Rock Nacional e Internacional ya que fueron editados numerosos discos de vital importancia (motivo que será ampliado en algún futuro post). Divididos no iba a ser la excepción porque este mismo año editaron el álbum que los consagró como banda. Acariciando lo Áspero fue el nombre elegido para quienes dejarían de ser “los ex Sumo” para pasar a ser conocidos como “la aplanadora del rock”.
El nuevo apodo les calzó justo debido a la enorme potencia que tuvieron las 13 canciones del disco. Hoy, la mayoría de estos temas, ya son clásicos. Acariciando lo Áspero fue uno de esos discos en donde la totalidad de su contenido va a parar directamente a un greatets hits.
Para muchos fans la incorporación de Federico Gil Solá en la batería, en reemplazo de Collado, fue responsable de este golpe de timón y la explicación a tanta potencia.
En cuanto al disco, hay que decir que entre tanta genialidad hay un par de composiciones que ganan por una cabeza y que ya son parte indiscutida del cancionero nacional e inamovibles de la lista de temas en los recitales. Me refiero a “El 38” y “Ala delta”. Tampoco puedo puedo dejar de mencionar entre los destacados a "El burrito", "Paraguay"y "Sabado" . En fin, prácticamente es injusto elegir una canción por sobre otra.
Este disco también cuenta con un cover, esta vez el homenajeado será Jimmi Hendrix cuya canción elegida fue “Voodo Chile”.
La tapa del CD es un dibujo elegido en un concurso en el que el público fue el encargado de realizar el diseño. Para mí y para la gran mayoría este es
EL disco por excelencia de Divididos. Sin embargo si no hay un consenso más generalizado es debido a que el álbum posterior también se convertiría en un clásico.
COMPRANDOLO TODO
Si con Acariciando lo Áspero Divididos se ganó un lugar en el Rock Nacional, mucho más lo sería luego de su tercera placa, editada en 1993, llamada La Era de la Boludez. El nombre remite justamente al apogeo menemista.
Este disco fue la bisagra definitiva para la carrera de la banda ya que contó con un megahit de esos que pasan a sonar repetidas veces en todas las radios de FM y AM. "Que ves?" es quizá la canción más popular que tuvo Divididos, lo que disparó las ventas del álbum y les valió el reconocimiento masivo. Tal es así que tocaron durante 13 fechas consecutivas en Obras y luego hicieron su primer y único estadio grande en su carrera que fue Vélez en 1994.
Hablando estrictamente del CD, Gustavo Santaolalla tuvo mucho que ver con este éxito. Las canciones canalizaron la energía de una manera más prolija, y la aplanadora bajó un cambio para pasar a experimentar con un nuevo sonido que pasó a ser una constante en la banda como lo es el folklore.
Esta vez el cover vino de la mano de “El arriero”, famoso tema del gran Atahualpa Yupanqui quien falleciera ese mismo año. “Dame un limón” fue el segundo corte de difusión, que también contó con una inmediata aprobación. En mi gusto personal puedo elegir temas como “Ortega y gases” "Paisano de Hurlingham" y la trilogía “Cristoforo Cacarnu”/ “Indio deja el mezcal”/ “Huelga de amores”. Posiblemente compuestas por Mollo con motivo del V Centenario de la llegada de Colón a América.[1]
Tanto éxito masivo no fue gratis para la banda. Ricardo y Diego no se llevaron bien con este repentino e inesperado salto a la fama. Esto trajo sus consecuencias también con una feróz disputa interna que derivó en la salida de Gil Solá. Por su parte la banda se peleó también con su discográfica al negarse a tener como soporte de su show en Vélez a Carlos Vives, teniendo como resultado el retiro de todo apoyo promocional.
QUISE ESTAR CONTRA TODO
Esta masividad generó tanta incomodidad en ellos que decidieron editar un disco con el sugestivo nombre Otroletravaldna (leer al revés para entender de que se trata esta dedicatoria). Cansados de todo y de todos, y con la presencia de Jorge Araujo como nuevo baterista, patearon el tablero con lo que a veces se conoce como “el disco antihit o antimasivo”. Ya que la música compuesta en esta oportunidad no es la que caracterizó a la banda en sus tres placas anteriores.
El riesgo asumido fue alto y el precio pagado por hacerlo también. Esto se debe a que en un abrir y cerrar de ojos desaparecieron de los primerísimos planos, y de que en tan solo dos años pasaran a tocar en grandes lugares como Vélez a reductos mas pequeños como Cemento, Dr. Jekyll o el Marquee.
Para muchos fans es un álbum de culto, para muchos otros, lisa y llanamente es una porquería. Para otros, en los que me incluyo, es un disco experimental quizá incomprendido, quizá esta bueno pero hasta ahí, quizá a pesar de tener las mejores intensiones no alcanza nunca un alto vuelo compositivo ni desde lo lírico ni desde lo musical.
La tapa fue dibujada por el genio de Caloi, aunque personalmente no me convence mucho la idea del dibujo, al igual que el título que tampoco me gusta. Enfocándonos en su contenido, tal como ellos lo buscaron no hay un solo hit a pesar de la rotación que tuvo en su momento “Tomando mate en la Paz”. Yo destaco “Agua en Buenos Aires” y el debút de Arnedo como cantante en “Volver ni a palos”. Más allá de ser una segunda voz no volvió a tomar un rol protagónico, cosa que me parece debería hacer mas seguido ya que demostró, en este tema, que lo puede hacer y muy bien. “15- 5” y “Basta fuerte” pueden completar la lista de canciones más destacadas.
Se puede decir que lograron su cometido de salir del centro de atención pero, como ya dije, a un costo muy alto. Apenas pudieron vender la mitad de las entradas para presentar el disco en Obras, dejando de tocar en “la catedral del sudor” por unos cuantos años. Este disco siempre será polémico y generará división entre los seguidores del grupo.
DESPUES DEL GUITARRAZO QUE?
Como bien ya dijimos, el escaso recibimiento de Otroletravaladna los llevó a volver a las fuentes. Pero la banda comenzaría a resurgir paso a paso.
Quien los rescataría de esa situación en la que se encontraban será un amigo incondicional del grupo: Mario Daniel Pergolini. Él, desde Cual es?, su exitoso programa en la Rock and Pop, nunca dejó de pasarlos y entrevistarlos. Incluso hasta los convenció de editar en Argentina un compilado que inicialmente tenía como objetivo el de proyectarse internacionalmente.
La idea de Mario no era mala, al contrario, servía para refrescarle al público lo mejor de la banda en sus 8 años de trayectoria. Este compilado que tuvo como nombre simplemente “Divididos”, solo contó con 13 temas. Ninguno de 40 dibujos, 4 de Acariciando lo Áspero, 4 de La Era de la Boludez (con lo cual reivindican nuevamente los hits de los cuales habían renegado en su momento) y 2 de Otroletravaladna (“Tomando mate en la Paz” y “15-5”). La novedad aquí será la inclusión de dos temas nuevos (“Capo, capón” y “Cabezón”, en mi opinión, nada de otro mundo) y del popurri de Sumo que ejecutaban en los recitales.
QUE DIGO GOL…
Años muy difíciles para la banda ya que, además de la considerable merma de público que estaban intentando remontar, tuvieron que afrontar algunos conflictos como el cambio de discográfica y la pelea con sus ex compañeros de Sumo en Uruguay. Pero el problema más grave fue la peritonitis que sufrió Arnedo y que lo tuvo al borde de la muerte. Por suerte, la situación se estabilizó, y luego de este llamado de atención ambos líderes decidieron dejar de lado los excesos .
Todos estos inconvenientes fortalecieron aun más al grupo. Hecho que quedó demostrado en 1998 cuando Divididos editó Gol de Mujer. El disco tuvo éxito y gran aceptación en la crítica especializada. Sobretodo de la Rolling Stone que lo calificó como el disco del año y también por la constante promoción del amigo incondicional Mario Pergolini.
En cuanto a lo musical, para mí se logra una estabilidad, quizá, sin hits perdurables en la memoria colectiva y quizá sin grandes logros musicales. Lo que para muchos es un gran disco, para mí es una transición.
La placa contó con 16 temas, con un intervalo cada cuatro en donde aparece la clásica “canción delirante” que la banda incluye en todas sus producciones.
Nuevamente recurren al maestro Atahualpa pero esta vez para ponerle música a un poema inédito llamado “Vientito de Tucumán”. También recurren a otra costumbre que es el cover, esta vez el elegido será “Salgan al sol” de La Pesada Rockandroll.
El resultado de Gol de Mujer es sumamente positivo, la banda como dijimos, volvió a recuperar su lugar. Mollo se consolidó como productor de importantes bandas como Cienfuegos, Almafuerte y La Renga, fue el inicio en una nueva discográfica, Araujo se fortaleció mucho como baterista, sus videos rotaron frecuentemente en los canales musicales y volvieron a tocar en Obras después de algunos años.
Hasta aqui, con la primera parte. En el próximo post, la banda cumple "10" años y logrará conseguir la entrada definitiva al olimpo del Rock Nacional con un disco antológico. La aplanadora se vuelve sensible y vendrán ocho años de silencio discográfico.
Para mas info de la banda es altamente recomendable visitar este excelente Blog del amigo Eze: www.vivezacriolla.blogspot.com
[1] Esta mal decir “la llegada del hombre a América”, porque América siempre estuvo ahí y estaba bien habitada por hombres y tampoco esta bien decir que, en esa oportunidad, “los europeos llegaron a América” ya que los vikingos llegaron antes y eran europeos también y por último quiero decir que América no es “el nuevo continente” sino que es tan viejo como los cinco restantes.
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(IMAGEN ILUSTRATIVA)
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Luego de un debút incomprendido, la banda decide ser más directa. Desde la tapa hasta las letras. "La Grasas de las Capitales" es un LP clásico. Una tapa memorable que parodiaba a la revista Gente y que involucraba a los integrantes de la banda en titulares farandulescos. La Grasa se refiere justamente a esta revista frívola, pasatista y completamente a favor de la dictadura. En cuanto a lo musical bajaron las pretensiones luego de no ser aceptados, sacando la orquesta participe del primer disco para pasar a temas menos complejos. Esto significó un cambio importante en cuanto al sonido pero no en la calidad de los temas. "Frecuencia Modulada" y "Canción de Hollywood" son canciones destacadas pero la mejor canción sin dudas es "Viernes 3 AM", un tema acusado de hacer apología al suicidio y que Charly dejó de tocar debido a que muchas madres le contaron que sus hijos eligieron esa canción para quitarse la vida.
Las cosas comenzaron a acomodarse para la banda. Una mejor recepción en los sucesivos conciertos brindados, una mayor venta de discos y una convocatoria que comenzó a crecer. Todo esto abrió la puerta a que la banda pueda componer sin presión los temas de su próximo disco que será un contraataque a la dictadura luego de un repliegue obligado. Este vinilo se llamó “Bicicleta”. Casi todos los temas se destacaron en este LP, por nombrar algunos, “Cuanto tiempo mas llevara”, “Desarma y Sangra”, “Encuentro con el Diablo” y “el tema de Nayla” compuesta por David, dedicada a su hija que casi pierde la vida en un accidente. “Canción de Alicia en el país” es una potente alegoría de la dictadura, que no fue filtrada por los censores al no captar el sentido metafórico de la letra. Lo cual habla de cuantas neuronas tenían “los señores manos de tijera”. Y por último, “Mientras miro las olas nuevas” era una sátira de los nuevos estilos musicales que estaban comenzando a aparecer en el país ya que se acercaban los 80 y el sonido comenzaría a cambiar de rumbo. Charly que cuestiona este nuevo sonido en esta letra, luego lo adopta y da vuelta atrás en su apreciación reivindicándolos en el tema “Raros Peinados Nuevos” que compondrá unos cinco años después en “Piano Bar”, su tercer disco solista.
La banda era puro éxito. Es en ese contexto que editaron “Peperina” que sería el último álbum y tal vez el menos destacado de los cuatro. El nombre hace alusión a una periodista cordobesa obstinada en cuestionar a la banda. El tema que da nombre al disco, “Cinema Verite” y “Salir de la Melancolía” son los más salientes de este álbum. Años mas tarde Peperina tendría una película bochornosa interpretada por Andrea del Boca.
(IMAGEN ILUSTRATIVA)
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