2 MINUTOS: VALENTIN ALSINA

Que: Valentin Alsina
Quién: 2 Minutos
Cuando: 1994
Dónde: Musimundo de Belgrano

Porqué: Banda clave de principios de los 90. Junto a los Violadores y A77aque conforman la sagrada trinidad del Punk argentino.
Este fue el disco que los consagró, sobretodo por “Ya no sos igual” uno de los temas fundamentales de los noventa, que fue el gran hit que llevó a la banda a llenar un Obras y telonear a Los Ramones y a Motorhead.
Yo considero que el Punk es una música bien cabeza como lo era 2 Minutos. Por eso nunca me convenció la inocencia adolescente de chicos bien que proponían los A77aque.

Cómo: Se podría decir que 2 Minutos junto a La Renga fueron quienes hicieron más hincapié en la movida roquera que se había gestado en los barrios suburbanos, y a su vez en hacer apología a la esquina donde se juntaban los pibes de esos lugares. Lejos de las luces y los flashes del menemismo y por fuera del circuito rocker del establishment capitalino.

LAS PELOTAS: MAXISINGLE

Qué: Maxisingle
Quién: Las Pelotas
Cuándo: 2002
Dónde: Galería de Belgrano

Porqué: Este simple tiene tres temas “Desaparecidos”, “La creciente” y “Si sentís”. La calidad de esas canciones demostraba que lo que estaba por venir era muy bueno y que luego de tanta espera finalmente llegaría el milagro.
En su momento este CD no lo compré de colgado pero cuando me quise acordar ya estaba agotado y descatalogado. Finalmente luego de muchos años de búsqueda lo pude conseguir y así completar la estupenda discografía pelotera.

Cómo: Entre 1999 y el 2003 Las Pelotas estuvieron sin editar un disco. Pero en el medio y para calmar las ansias de sus seguidores, lanzaron un maxi single con la idea de adelantar el nuevo material. Este disco fue presentado en el Teatro de Colegiales en el 2002, recital al que asistí. A partir de allí la banda comenzó a crecer hasta por fin llegar a tener el éxito que les había sido esquivo y que no merecían en absoluto.

JIMMY HENDRIX EXPERIENCE: LIVE AT MONTEREY

Qué: Live at Monterey
Quién: Jimmy Hendrix
Cuándo: 2007
Dónde: Stand de Soy Rock

Porqué: El concierto brindado por Hendrix en el festival de Monterrey de 1967 significó un antes y un después en su carrera. Esto se debió a que su particpación le permitió consagrarse frente al público norteamericano, luego de ser el músico sensación entre los británicos. Es en este recital en donde todos quedan boquiabiertos con su tremenda actuación y donde realizó la ya icónica escena en la que quema su guitarra como si fuese un ritual.

Cómo: Este CD compila diez temas de ese recital que circuló durante décadas entre los fanáticos como un preciado material de colección no oficial. En esta ocasión luego de adquirir los derechos de comercializar su música, la familia del guitarrista legaliza esa cinta pero lamentablemente no logra tener un sonido adecuado para ser lo que puede ser considerado como un disco oficial. Por el contrario este disco sigue teniendo el mismo sonido que puede tener lo que acá se conoce como pirata o afuera como bootleg.
Mas allá de que es un registro histórico y un documento importantísimo, de ser una edición con una gran tapa y fotos geniales, uno no deja de tener la sensación de sentirse un poco robado por la calidad del producto.

NIRVANA: INCESTICIDE

Qué: Incesticide
Quién: Nirvana
Cuándo: 1992
Dónde: Disquería de Congreso

Cómo: Al ser un compilado de inéditos, lados B, descartes y covers previos al éxito, los temas presentes en el disco son más genuinos y frescos que su antecesor “Nevermind” y su predecesor “In Utero”. Realmente este es un disco lleno de grandes canciones, que inexplicablemente quedaron afuera de las dos producciones anteriores, como “Dive”, “Sliver”, y “Aneurysm” Lo cierto es que para aquellos que les gusta Nirvana ninguna de las 15 composiciones que ofrece Incesticide tienen desperdicio .

Este CD tambien es un documento importante ya que aparecen los primeros temas grabados por la banda en un estudio y que cuentan con la participación de Dale Crover, baterista de The Melvins, (grupo fundacional del Grunge) que colaboró con Nirvana en sus comienzos. Los temas grabados y que aparecen en el disco son “Beeswax”, “Downer”, “Mexican Seafood”, “Hairspray Queen” y “Aero Zeppelin”.

El arte de tapa es un dibujo extraño hecho por el mismo Kurt Cobain pero bajo el seudónimo de kurdt. En el sobre interno aparece un texto, también escrito por el líder de la banda, en el que narra sus sensaciones del momento y en donde menciona lo mal que lo pasó en Argentina en el recital que Nirvana ofreció en la cancha de Velez en 1992. Esto se debió a que el público agredió a las Calamite Jane, el grupo soporte, amigo del cantante. Este hecho provocó la furia y el fastidio de Kurt, quien a modo de represalia hizo un set rápido, corto y amagó tres veces a tocar el megahit “Smell Like Teen Spirit” para finalmente no ejecutarlo y dejar con las ganas al público argentino.
Si bien no tengo pruebas fehacientes de que realmente haya sido por ese suceso, lo cierto es que luego del mal trago de Kurt en Argentina, no vino ninguna banda Grunge al país durante toda la época dorada del género y a pesar del 1 a 1 que hizo que viniera toda clase de artista. Recién a mediados de la actual década comenzaron a venir, ya en su ocaso, bandas como Pearl Jam, Chris Cornell (cantante de Soundgarden), Melvins y Mudhoney.

Porqué: Aprovechando la fiebre desatada en todo el mundo por el éxito impresionante del “Nevermind” Nirvana mete mano a 15 temas compuestos entre 1988 y 1991 que quedaron afuera de los dos discos anteriores. El resultado es inmejorable ya que aparece en escena el Nirvana más auténtico, el menos comercial y el que más le gustaba a un Kurt Cobain que no tenía que lidiar con el peso que le provocó la fama.

LED ZEPPELIN: LED ZEPPELIN

Qué: Led Zeppelin
Quién: Led Zeppelin
Cuándo: 1969
Dónde: Parque Centenario

Porqué: Debut de uno de los grupos más importantes de la historia. Endiosados hasta el cansancio y cuyo mito y culto llega hasta nuestros días. Temas impresionantes, como “Communication Breakdown” y “Dazed and Confused” demuestran que la banda no se andaba con chiquitas y que estaba dispuesta a conquistar el mundo, objetivo que terminó consiguiendo años después.

Cómo: Si bien este no fue el mejor álbum de la banda, sirvió para instalarlos en una escena que iba abandonando la cultura hippie y entraba en la década de los 70 dando comienzo a una nueva era que dio nacimiento al Heavy Metal. Este nuevo género provocó un estilo de vida que adoptaron millones de personas en todo el mundo y cuya punta de lanza fue justamente Led Zeppelin junto con Black Sabbath.

THE DOORS: STRANGE DAYS

Qué: Strange Days
Quién: The Doors
Cuándo: 1967
Dónde: Galería de Belgrano

Porqué: Luego del tremendo éxito logrado con el álbum debut que los lanzó a la fama, los Doors logran sortear el desafío de salir indemne del siempre difícil segundo disco. Si bien no se destacan todos los temas como sucedió con el LP anterior, aquí algunas canciones logran la misma grandeza como por ejemplo “People are Strange” o bien como “Strange Days”, que le da nombre al disco. Pero sin dudas el gran tema del albúm es el que cierra el mismo: “When the musics overs”. Un final que mantiene el mismo nivel que The End, la última canción del primer disco.
El CD que tengo forma parte de la edición del 40 aniversario de la banda que incluye bonus tracks y un librito muy completo con fotos e información del disco.

Cómo: En el año más importante en la historia del rock, debido a la gran cantidad de discos importantísimos que fueron editados, los Doors pegan el gran salto con su primera producción, que lleva el mismo nombre de la banda y meses después su confirmación justamente con este disco. Algunas de las canciones que forman parte de este LP tuvieron un gran éxito convirtiendo a la banda en una de las más importantes del momento y a Jim Morrison como un rockstar irrepetible.

OASIS: DEFINITELY MAYBE

Qué: Definitely Maybe
Quién: Oasis
Cuándo: 1994
Dónde: Colección 50 años de Rock de Rolling Stone

Porqué: Definitely Maybe fue, sin dudas, uno de los mejores discos debút de la historia con una producción que incluye doce temas impecables. Temazos inolvidables como “Rock and Roll Star”, “Shakermaker” “Live forever” y “Supersonic” hicieron que esta banda se codeara entre las mejores y lograra conquistar el mundo un par de años después con el siguiente disco, terminando de confirmar que no fue casualidad el gran nivel demostrado en este álbum.

Cómo: Mientras el cadáver de Kurt Cobain seguía fresco asestándole un golpe mortal al rock, desde Inglaterra aparece nuevamente la salvación con el último movimiento de importancia conocido hasta el momento. A mediados de los 90, el Brit Pop, logró tener el mundo entre sus manos con bandas como Oasis, Blur y The Verve.

A pesar de las constantes peleas entre los hermanos Gallagher, los escándalos frecuentes, el recambio permanente del resto de los músicos y las feroces críticas hacia cada nuevo CD que sacan, Oasis sigue, sigue y sigue a diferencia de las otras bandas de su misma época que se fueron quedando en el camino.

SYSTEM OF A DOWN: SYSTEM OF A DOWN

Qué: System of a Down
Quién: System of a Down
Cuándo: 1998
Dónde: Disquería en Palermo

Porqué: El disco debút de una banda que me gusta mucho y cuyo estilo es difícil de encasillar. En este caso el sonido de este primer album es diferente de aquel que los caracterizará más adelante ya que aquí abunda lo que sería una especie de heavy metal alternativo. Los temas destacados en este disco son tres clásicos de la banda como “Spiders”, “Sugar”, y “War?”

Cómo: En 1995 se formó esta banda integrada por californianos descendientes de armenios. Se destacan por tener letras explosivas, comprometidas y muy críticas. Y también por componer con instrumentos pocos convencionales. En la tapa de este disco la mano que aparece es de John Heartfield, un artista militante del partido comunista alemán durante el nazismo.

PEARL JAM: VITALOGY

Qué: Vitalogy
Quién:Pearl Jam
Cuándo:1994
Dónde: Mercado libre

Porqué: Pearl Jam se destaca con un disco experimental en el mismo año que se decretó la muerte del Grunge. Un disco tremendo para una banda tremenda, con temazos como "Spin the Black Circle", "Not For You" o "Corduroy". Al dejar de editarse el vinilo, a partir de este disco, Pearl Jam comienza a tomarse el trabajo de entregar sus producciones en packackings de lujo, en este caso con un gran librito de 36 paginas.
Como en Argentina la mayoría de los discos de Pearl Jam son caros y difíciles de conseguir, me compré la cajita sin CD en Mercado libre por chirolas y después casualmente había otro tipo que vendía el CD solo también muy barato, asi fue como terminé teniendo este gran disco, armándolo de a poco y por un precio irrisorio.

Cómo: Pearl Jam a esta altura se encontraba en la cúspide de su carrera, cosa que no les causaba mucha gracia por las cosas que les quitaron para llegar ahí. La banda estaba cansada de girar, peleada con la discográfica, con disputas internas que terminaron alejando al baterista y agobiados por una enorme disputa judicial con Ticketmaster. Todo eso en el mismo año en el que se suicida Kurt Cobain muriéndose con él la fiebre del Grunge. La banda termina haciendo catarsis mediante un disco que la aleja de su sonido tradicional para lograr canciones geniales y poco comerciales que, de todos modos y a pesar de no buscarlo, terminaron siendo muy exitosas.

U2: OCTOBER

Qué: October
Quién: U2
Cuándo: 1981
Dónde: Disquería de Avenida Centenario en San Isidro.

Porqué: Segundo disco de la banda irlandesa. Los primeros discos de U2 no son conocidos y son muy poco populares hecho que da lugar al disfrute de quienes no se suben al trencito U2 comercial/careta. Siempre está bueno escuchar qué tenía para mostrar una banda cuando no era ultrafamosa. En el caso de U2 con “Boy” y “October” encontramos un sonido New wave, ya que ellos en su adolescencia eran punks (increíble, viendo lo que son ahora). Sin embargo, en este CD las letras se enfocan mucho en dios. Bono nunca dejó de lado su costado religioso, de eso habla "Gloria", el tema más destacado del disco.

Cómo: En esta epoca U2 se va afirmando y va tomando carrera para lanzarse de una vez y para todas a la fama y la consagración total. Para esto pasaron primero por el under y aprovechando el éxito de "I will follow" de su disco debut siguen buscando su camino y su identidad pasando primero por la transición de "October", para encontrarlo en "War" y consagrarse con "The Joshua Tree". Sin embargo "October" que es tal vez el disco menos conocido de U2, es clave para aquellos que les gusta explorar y descubrir facetas poco conocidas y canciones abandonadas.

RED HOT CHILI PEPPERS: THE RED HOT CHILI PEPPERS

Qué: The Red hot chili Peppers
Quién: Red hot chili Peppers
Cuándo: 1984

Dónde: Disquería de la calle Belgrano en San Isidro.

Porqué: A pesar de lo que todos creen los Red Hot no son una banda que empezó en los 90 sino que por el contrario empezó en los 80. Este es el CD debut de la banda que salió en 1984. Obviamente en su momento no tuvo ningun tipo de repercusión, para eso deberían insistir durante cuatro discos y siete años más. Funk under, bien sucio, y unos pibes con hambre de gloria. Fisus y limones. El premio mayor se lo lleva sin duda el bajo de Flea. Un disco caótico y con treinta minutos de buenas canciones.

Cómo: Una banda que le peleó de abajo, siempre con un sonido al cual apostaron a crecer y lo lograron ya que pocas bandas eligieron el camino del funk como ellos. Excepto por Flea y Anthony quienes estuvieron siempre, el resto de la banda fue rotando hasta dar con Frusciente y Chad, a fines de los ochenta, formación con la que finalmente se consagraron.

METALLICA: ST.ANGER

Qué: St. Anger
Quién: Metallica
Cuándo: 2003
Dónde: La Catedral del Ritmo (Núñez)

Porqué: El primer disco en estudio de Metallica luego de seis años generó una gran expectativa, pero lo cierto es que no estuvo a la altura de la misma. Su retorno dio que hablar en su momento y la crítica fue más bien neutral luego de aniquilarlos con el golpe de timón dado en “Load” y “Reload”. Este disco coquetea con el Nu Metal, sonido de moda a principio de la década. Un disco livianito por ser Metallica y sin ningún solo de parte de ningún músico. Se pueden rescatar “Frantic”, “Dirty Window” y "All Within My Hands”. Para octubre de ese mismo año iban a presentar el disco en River, pero a pesar de las entradas agotadas la banda dejó plantados a todos con la famosísima excusa de “cansancio físico y mental” Esta edición incluye un DVD (el primero que tuve en mi vida) en el se muestra a la banda en su sala de ensayo tocando en vivo todos los temas del disco.

Cómo: Plagada de conflictos internos y con la partida de Jason Newsted la banda estuvo a un pelo de separarse pero lograron continuar juntos con atención psicológica mediante, hecho retratado en el documental “Some Kind of Monster”. Se incorpora Robert Trujillo y finalmente luego de mucho esfuerzo logran editar lo que fue su octavo disco, pero no generó ningún tipo de euforia mas allá de la insistente promoción que tuvo el disco.

THE ROLLING STONES: GOATS HEAD SOUP

Qué: Goats Head Soup
Quién: The Rolling Stones
Cuándo:1973
Dónde: Musimundo de la calle Florida

Porqué: Un CD que me gusta mucho a pesar de que generalmente no se destaca por ser el primero después de la considerada época dorada que va desde 1968 hasta 1972. Incluye grandes temas que fueron dejados afuera en otras ocasiones como "Can you hear the music", "110 years ago" o "Star Star" (originalmente llamado Starfuckers pero fue censurado) Aunque sin dudas este CD pasó a la historia por incluir un ultraclásico: Angie

Cómo: El sonido de este disco se diferencia de los anteriores al incluir menos rockandroll y más funk y soul, que eran sonidos de moda de la época. Al incluir temas inéditos o descartes generaron que disminuya el nivel altísimo alcanzado en los discos anteriores.

SPINETTA: SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS

Qué: Spinettalandia y sus amigos
Quién: Spinetta
Cuándo:1971
Dónde: Musimundo de Belgrano

Porqué: Primer disco solista del flaco. Enorme valor documental para un CD grabado junto a Pappo y Miguel Abuelo, hecho que convierte a este disco en un hito. Musicalmente no se destaca demasiado ya que esta hecho de manera improvisada y rápida para sacarse de encima el contrato discográfico que lo ataba a Spinetta. Pero aun así hay que nombrar a los temas compuestos por Pappo: “Castillo de Piedra” (luego editado en Pappo´s Blues 2) y “Era de Tontos”

Comó: Un disco que sirve como nexo entre Almendra y Pescado Rabioso. Grabado junto a Pappo y Miguel Abuelo, entre otros y en pleno viaje de acido hicieron un puñado de temas para sacarse de encima el contrato discográfico que lo ataba al flaco y no lo dejaba irse a Europa. La compañía a modo de desagravio lo edita bajo el nombre de “Almendra” primero y “En busca de una estrella” después. Hecho que terminó generando un juicio.

RAMONES: ITS ALIVE

Qué: It´s Alive
Quién: Ramones
Cuándo: 1979
Dónde: Lo tome prestado de la casa de un amigo, ya que era intolerable verlo acumular polvo entre Diego Torres y Pancho y la Sonora Colorada.

Porqué: Es el primer CD en vivo de los Ramones, incluye temas de los tres primeros discos. Se destacan los clásicos de la banda tocados a gran velocidad, “Blitzkrieg Bop" "Sheena Is a Punk Rocker" y “Rockaway Beach” entre tantos otros.

Cómo: El punk estaba en la cúspide con la explosión de los Pistols y The Clash en UK, los Ramones, demuestran en este CD porque con su potente sonido en vivo influenciaron a estas bandas hasta terminar generando una bisagra en la cultura rock.

THE CLASH: LONDON CALLING

Qué: London Calling
Quién: The Clash
Cuándo: 1979
Dónde: amazon.com

Porqué: Es un CD fundamental en la historia del rock. Esta es la edición del 25 aniversario de un disco importantísimo por la influencia que generó a cientos de bandas de todo el mundo. Incluye el CD original, un CD con grabaciones alternativas que se creían perdidas, llamado The Vanilla Tapes, un DVD con la historia y un pack de lujo con un libro repleto de info. Demás está decir que la mayoría de los temas son geniales destacándose “Train in vain” y “London calling”.

Cómo: The Clash junto a los Sex Pistols y los Ramones conforman la sagrada trinidad del punk. Aunque el sonido de ellos se destaque por ser menos monótono e incluir reggae, ska y dub. También se distinguen por sus letras combativas y contestatarias. En definitiva, una gran banda considerada como una de las más importantes en la historia del rock.

CHARLY GARCIA: INFLUENCIA

Qué: Influencia
Quién: Charly Garcia
Cuándo: 2002
Dónde: Musimundo de Belgrano

Porqué: Un disco aceptable teniendo en cuenta los últimos diez lastimosos años de Charly, con temas rescatables como "Tu vicio", "Influencia" y "Encuentro con el diablo". De todos modos queda muy en evidencia que a Charly ya no se le cae una idea ya que este disco cuenta con solo cuatro temas nuevos, el resto, son covers, reversiones y repeticiones. La voz arruinada y las letras…dejemoslo ahí.

Cómo: El Charly de la década del 2000 dio pena a tal punto que tocó fondo y terminó en una clinica de rehabilitación. Luego del penoso regreso de Sui generis Charly editó este disco que junto a "Rockandroll Yo" son los unicos que sacó en la década 00. Hace mas de seis años que no saca nada y la unica verdad es la realidad: Nadie lo reclama.

ARBOL: CHAPUSONG

Qué: Chapusong
Quién: Arbol
Cuándo: 2003
Dónde: Galería de Belgrano

Porqué: Gran disco de la banda de Haedo. Este CD le permitió dar el salto a las grandes ligas. Energía pura, hardocre pasado por folklore y músicos con hambre de gloria sabiendo que luego de ocho años de under el éxito estaba al alcance de la mano. Todos los temas estan buenos. Muy recomendable.

Cómo: Empujados por Santaolalla terminó siendo el principio del fin ya que con su próximo disco, "Guau", la banda termina enfocándose en un público teen de FM100 lo que generó un huida masiva de su público rockero primero y de su líder después. Como siempre sucede la banda quiere seguir con el negocio y terminó dando mucha pena. Un final inmerecido para lo que supo ser una gran banda.

CATUPECU MACHU: DALE

Qué: Dale
Quién: Catupecu Machu
Cuándo: 1997
Dónde: Parque Rivadavia

Porqué: Sin dudas uno de mis discos preferidos, si alguien necesita escuchar algo bien power, que levante el animo, no dude en escuchar este CD, con 16 temas bien al palo, no puedo elegir uno, son todos pura energia, pura dinamita.

Cómo: El debut de una banda que terminó en las grandes ligas a puro power. La conocí desde sus comienzos y ya pintaban para mucho, luego la banda siguió su camino hacia sonidos y experimentaciones extrañas, se fue Abril y Gaby tuvo el accidente, quedando Fernando como único miembro original. "Dale" está entre los mejores discos de los últimos años.

EL OTRO YO: CONTAGIANDOSE LA ENERGIA DEL OTRO

Qué: Contagiándose la energia del otro.
Quién: El otro yo
Cuándo: 2000
Dónde: Parque Rivadavia

Porqué: Al igual que Catupecu, una banda que conocí en sus comienzos. Por eso me puso muy contento que llegaran a Obras alla por el año 2000. Recuerdo perfectamente ese día, aunque no fui. Sin embargo me pareció buenisimo que ese show haya sido el mismo que quedó plasmado en este disco (en Cemento unos meses antes) ya que es allí donde se muestra la mejor faceta de esta banda. Al igual que Catupecu me trae los mejores recuerdos ya que con un grupo de amigos solíamos escucharlos. Como olvidar la vez que llamamos 40 veces consecutivas a una emisora de radio para que pasen 69!

Cómo: Luego de liderar el movimiento del nuevo rock argentino a principio de los 90 junto a Babasonicos y Los Brujos, la banda logra llegar a Obras empujados por su éxito en un público adolescente, logrando el mérito de llegar a las grandes ligas autogestionados a través de su propio sello, Besotico Records.

LA RENGA: ESQUIVANDO CHARCOS

Qué: Esquivando charcos
Quin: La Renga
Cu´´ando: 1991 en cassette y en 1998 se editó en cd

Dónde: Fue el primer CD que tuve en mi vida porque me lo regalaron mis amigos del colegio, sin embargo me duro menos de un día porque lo cambié por "Adonde me lleva la vida" también de La Renga. El que yo tengo se "lo hice" a un compañero de la secundaria que me molestaba porque decía que me gustaba La Renga porque se puso de moda, hecho que lejos estuvo de ser asi. Logré que me prestara el CD y nunca mas se lo devolví. Luego de tenerlo como tres meses me dijo que se lo diera a mi compañero de banco que a su vez lo tuvo unos cuantos meses y al no reclamarselo me lo volví a llevar y asi hasta que lo gané por cansancio, me dijo que me lo quedara. De todos modos este chico tenía todo el dinero asi que no le interesaba demasiado el asunto.

Porqué: Si bien la gran mayoría conoció a la banda por su potencia este CD es solo para coleccionar porque musicalmente es muy precario, ya que para esa epoca eran pibes que apenas tenían plata y lo grabaron como pudieron. Los temas logran su mejor versión cuando fueron regrabados en vivo. Especificamente este disco documenta la prehistoria de la banda y tiene como agregado que es el único grabado con Locura, su primer guitarrista.

Cómo: Comenzó siendo distribuido en casette Con un sonido medio rolinga y la voz clara y adolescente de Chizzo no representa a La Renga sino a su prehistoria. Finalmente regrabarían todos estos temas con su sonido y potencia característica en "Bailando en una pata".

DIVIDIDOS: 40 DIBUJOS AHI EN EL PISO

Qué: 40 dibujos ahí en el piso
Quién: Divididos
Cuándo: 1989
Dónde: Disquería de San Fernando

Porqué: Buenas letras y grandes temas destacándose "Los sueños y las guerras", "Haciendo cosas raras" y "Camaron Bombay". Sin embargo es un disco casi de culto, por ser el primero después de Sumo y antes de que la banda se convierta en la aplanadora.

Cómo: Al igual que muchas bandas el primer disco no termina siendo representativo del sonido que luego los termina identificando. Sin embargo ni bien se disolvió Sumo comenzaron con este proyecto con Mollo haciendo sus primeras armas en la voz y las letras. Unico disco con Gustavo Collado en la batería. Algo que terminó siendo una constante en una banda que a lo largo de sus veinte años de historia utilizó a cinco bateristas.

PINK FLOYD: THE DIVISION BELL

Qué: The Division Bell
Quién: Pink Floyd
Cuándo: 1994
Dónde: Galería de Belgrano

Porqué: Uno de mis discos preferidos, sin dudas. Todos los temas destacados, imposible quedarse con uno. Una producción musical impecable y una excelente despedida de Pink Floyd quien no volvió a grabar nunca mas un CD en estudio.

Cómo: Luego de la partida de Waters Pink Floyd sigue de la mano de David Gilmour, quien luego de editar "A momentay lapse of reason" un CD solista con el nombre de Pink Floyd termina editando siete años después un disco impresionante, ahora si con la participación del resto de los músicos. Último disco en estudio de una de las tres mejores bandas de la historia.